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Una residencia temporal en la ciudad de Cusco está en el origen de Homoplastic Sapiens, una obra de la coreógrafa y bailarina peruana Ana Lucía Saavedra que se ha presentado estos días en el Centro Cultural de España en Lima.

Se trata de una coreografía de ficción inspirada en la experiencia personal de su directora tras comprobar la presencia desmedida de bolsas de plástico en diversos puntos de la ciudad, desde lugares arqueológicos hasta montañas y valles, enredadas en la vegetación o flotando sobre lagunas y ríos. La misma experiencia con la que tropezaba en la abigarrada Lima y la misma que se constata en otros muchos espacios de nuestro planeta.

Homoplastic Sapiens surgió así de la necesidad de hablar y sensibilizar, desde el movimiento y la danza, sobre esta “cultura” del uso y el descarte desmedidos que tan graves perjuicios provoca en nuestros ecosistemas y nuestras vidas. “Quería poner la atención sobre el papel de cada individuo en la construcción o destrucción de un presente y un futuro sostenibles y libres del impacto de estos dañinos hábitos de consumo”, subraya la autora.

Como datos de referencia, cabe mencionar que solo en Lima y Callao se generan 886 toneladas de residuos plásticos al día, representando el 46 % de dichos residuos a nivel nacional. Mientras tanto, cada año se vierten hasta ocho millones de toneladas de plástico en los océanos del mundo.

En esta ficción, todos los seres vivos han perecido a causa de la contaminación por plástico. Pero la vida resurge a partir de una célula plástica en un planeta plástico, dando lugar al Homoplastic Sapiens; una criatura individualista, narcisista, competitiva e insaciable que se mueve entre la basura en un mundo sepultado por el plástico y a la que dan vida cinco bailarines cuya piel, ahora, es de plástico. De esta manera, a través de la danza se invita a reflexionar sobre el exceso de este material en nuestro planeta.

A SOLAS DANZA

La presentación de esta obra se enmarca en el ciclo A solas Danza, una iniciativa del Centro Cultural de España en Lima que este año cumple su novena edición. El ciclo

reúne cada año a una serie de coreógrafas/os peruanos representativos de distintos géneros y estilos —danza contemporánea, urbana, ballet, flamenco, folclor, danza teatro y un largo etcétera—, quienes presentan sus obras, seguidas de un coloquio sobre el proceso creativo y el lenguaje coreográfico de la pieza.

El ciclo pretende mostrar todas las formas de expresión de este arte, pero pone el acento en los lenguajes más actuales del movimiento y menos atendidos. En cada edición, el foco se dirige a creadores y artistas independientes cuyas propuestas diversas amplían la mirada y la sensibilidad del público ante la danza, la creación coreográfica y temáticas diversas, como el impacto de los medios de comunicación en el actual devenir social (Hilo pienso), las relaciones de dominación y violencia sobre las mujeres (Voces ausentes), la concentración de poder basada en el saqueo de recursos (Cuarto de Athar) o la tradición folclórica como expresión de una fuerte pero cambiante identidad cultural (Pollera).

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CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LIMA

El Centro Cultural de España en Lima es un lugar de participación y encuentro para los diversos actores culturales y sociales. Sus líneas de actuación se centran en el reconocimiento y defensa de la diversidad cultural, basándose en el diálogo intercultural, la libertad de expresión y creación, así como la participación efectiva de la ciudadanía en la vida cultural, prestando especial atención a la población en situación de vulnerabilidad. Con una variada programación multidisciplinar, el CCE Lima hace especial énfasis en la promoción de la creatividad de la población juvenil y mantiene su firme voluntad como agente cultural inclusivo y sostenible.

El CCE Lima forma parte de la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española.